VERNISSAGE KILIAN BERGMANN - EUOB

EUOB

Kilian Bergmann, Student an der Akademie der Bildenden Künste,  sammelt und untersucht Gegenstände aus Alltag, Natur und Wissenschaft und transformiert diese in komplexe Collagen oder raumgreifende Objekte mit skulpturalen, zeichnerischen und literarischen Ansätzen. In den teils surreal anmutenden Assemblagen versucht er, die scheinbare Divergenz zwischen organischen Fundstücken und industriell gefertigten Formbauteilen zu überwinden. Im Mittelpunkt seiner ersten Einzelausstellung steht die StrEUOBstwiese als Gegenentwurf zu intensiv bewirtschafteten Monokulturen und als gelungenes Zusammenspiel von Natur und Kultur.

OHTA & LINDERMAYR / MMMMH II

Die zeitgenössische japanische Pianistin Masako Ohta und Jazztrompeter und Komponist Matthias Lindermayr improvisieren größtenteils, sie lassen den Zufall zu und folgen dem Klang auf verschlungenen Pfaden. Mit frei fließenden Bewegungen und ruhigen Tönen schaffen sie gemeinsam einen voll erblühten, strahlenden Sound.

Ihr gemeinsames Album MMMMH wurde 2023 für den Deutschen Jazzpreis nominiert. 

Oli´s Balloon und Sora auf dem Jazzfest München

"Ohta and Lindermayr are two Munich-based artists who each have worked on a variety of acclaimed projects as soloists and collaborators. Lindermayr is widely praised for his work as a jazz soloist and in his ensemble Fazer, while Ohta is known for her work in classical and contemporary classical music, where she regularly undertakes projects that bridge genres and disciplines. While Ohta has also maintained an improvisatory practice throughout her career, MMMMH represents her first in-studio, improvisation recording project.

The two musicians first met in 2019 at an award ceremony—both were honored with the music sponsorship award of the city of Munich—where they quickly learned they loved each other’s music. From that performance, they decided to begin meeting up to improvise together for fun; when they got together and played, they were free, following the music wherever it wanted to take them. When it came time to turn their music as a duo into an album, they continued to embrace this intuitive approach. Many of the pieces on MMMMH started from a kernel of an idea—like playing a piece entirely using the pitch A (“La”)—then branched outward from there. But they never came up with anything too specific or restrictive. The process of music-making was spontaneous, built on embracing the idea of chance. In fact, some of the pieces are different every time they play them. Ohta remembers the spur-of-the-moment process as feeling “magical.”

While their music was always evolving into new territories, some of the tracks on MMMMH were born out of in-jokes or personal memories that ended up coloring their improvisations. “Olli’s Balloon,” for example, grew out of the ways Ohta was thinking about her grandchild over the past couple of years. It’s been a dark time, and Ohta wanted to make a piece of music that felt a little more joyful, imagining her grandchild, Olli, holding a balloon and releasing it into the atmosphere with glee. That image drives the track’s lightness and buoyancy, providing a little bit of shine in a time that has often felt dim. But these concepts never overtake the music, or the method of making it. Rather, they’re the ideas that Ohta and Lindermayr used to build lattices of material, jumping off from a tiny starting point into something much larger.

Much of the duo’s music has been created in the casual setting of a friend’s apartment. That relaxed feeling extends throughout MMMMH, giving it a welcoming, intimate feeling. In fact, it was a friend who inspired the album’s unusual title: She told a story once about how she didn’t like clapping at the end of a concert. Instead, she felt, you should say “mmmmh,” like you might at the end of a delicious meal. And that’s why Lindermayr and Ohta bring to their music: a moment of gentle contemplation that leads to satisfaction."

Words by Vanessa Ague

www.matthiaslindermayr.de

www.masako-ohta.de

Bild: Hannes Rohrer

9 MILLISEKUNDEN / 9MS / III

Die beiden Drum-Experimentalisten Simon Popp und Florian König öffnen ihren ausgebauten Werkzeugkasten aus Synthesizern, Effekten und tonaler Percussion und erschaffen eine hypnotisierende Fusion aus Trip Hop, Krautrock und Dub.

Raul live am Tannerhof

"...was die beiden Münchner als Duo unter dem Namen 9ms auf ihrem schlicht mit "II" betitelten zweiten Album machen, das hat etwas von Klangskulpturen. Hier wird addiert und subtrahiert, hier werden Klänge auf- und abgeschichtet. Sie werden bearbeitet und moduliert. Die elektronischen Effekte werden dabei aber nie zum Selbstzweck.
Diese Art der Klangforschung haben der auch bei der Jazz-Formation Fazer trommelnde Simon Popp und der unter anderem als Live-Schlagzeuger von Cro bekannt gewordene Florian König bereits im vergangenen Jahr auf ihrem Debütalbum " Pleats" betrieben." Addieren, subtrahieren, modellieren - Jürgen Moises in der Süddeutschen Zeitung

simonpopp.com

www.flokoenig.com/

Bild: Manuel Nieberle

LISA WAHLANDT TRIO / FEMALE COMPOSERS

Female composers – From Ella Fitzgerald to Joni Mitchell

Mit dem Programm From Ella to Joni werden bekannte Künstlerinnen, angefangen von Dolly Parton und Abbey Lincoln hin zu Carol King und Bettina Wegner geehrt.
Eigenkompositionen der „anwesenden „Female composers“ und auch zeitgenössisches der Brasilianerin Maria Gadu vorgestellt.

Lisa Wahlandt (vocals)
Andrea Hermenau (piano/vocals)
Sven Faller (bass/talk)

Ebenso wird vergessenen Seelen wie der wunderbaren Pianistin, Komponistin und Sängerin Mary Lou Williams Achtung gezollt. Stilübergreifend und geschmackvoll (wie immer) verbindet Lisa Wahlandt zwischen Jazz- Pop- und Weltmusik und den Sprachen
Deutsch-Englisch-Portugiesisch-Bayrisch. Ein Abend voller Sehnsucht, ein Kaleidoskop aus purer Lebensfreude, samtener Melancholie und den vielen blauen Tönen dazwischen.
Mit dem Trio bestehend aus der von der Presse gefeierten Lisa Wahlandt als „eine der faszinierendsten Jazzstimmen Europas“ Welt am Sonntag, der wunderbar feinsinnigen Pianistin und Sängerin Andrea Hermenau und dem Rhythmus- und Sprachwunder Sven Faller am Bass, begeben sie sich auf Spurensuche nach den schönsten Kompositionen.
Schwerpunkt ihrer Songs sind programmatisch „female composers“.

"ICH BIN DER STIMME VON LISA WAHLANDT SCHON LÄNGST AUF DEN KLANGVOLLEN LEIM GEGANGEN. JEDER WIDERSTAND ZERFÄLLT ZU STAUB. SIE LEGT DEM WEHRLOSEN HÖRER DIE GEFÄHRLICHE SEIDENSCHLINGE IHRER STIMMBÄNDER ALS ZARTE FESSEL AN UND TRIFFT ZIELSICHER SEINE UNGESCHÜTZTESTE STELLE: DAS SENTIMENT. MAN(N) IST JEDOCH EINFACH NICHT BEREIT, DAS DER POLIZEI ZU MELDEN. LIEBER LIEFERT MAN SICH DURCHAUS ZUFRIEDEN DER TÄTERIN AUS." Musenblätter

lisa-wahlandt.com

andrea-hermenau.de

sven-faller.eu

Bild: Anja Wechsler

MARIA DE VAL / KEEP COMING BACK

„Wie geht das scheiß Leben?“ fragte Rainald Goetz mit blutiger Stirn Anfang der 80er und die Frage hat nichts an Dringlichkeit verloren. Wie geht das Leben als moderne Frau, als selbstbestimmte Musikerin zwischen mehreren Welten und Kulturen, zwischen Kunst und Pop, zwischen Kneipe und Edel-Restaurant?

Maria De Val schweigt ein paar Sekunden auf die Frage, dann sagt sie mit lächelnd: „Nicht so viel nachdenken, das kann man hinterher, aber dann bringt’s auch nichts“. Dann lacht sie schallend und wirkt dabei gleichzeitig wild wie 17 und abgeklärt wie 77. Kein Wunder, man wird in Europa wenige Frauen mit der Lebensgeschichte von Maria De Val finden: aufgewachsen in den Südtiroler Bergen als fünftes von sieben Geschwistern, Choralgesänge mit dem Kirchenchor in dunklen, kalten Kapellen im Winter, Punkbands in der Schule, abgebrochene Jazz-Studiengänge, weil eine Tour die nächste jagte, 1000 Konzerte mit Mitte 30, zig Bands wie Ganes oder ME + MARIE, Fernsehauftritte, Platten sowie Kunst- und Theater-Projekte. Und immer auch dabei: das leidige Drama. Drama wegen der Liebe, wegen zu viel Erfolg, wegen zu wenig Geld, wegen Anziehungskräften und Abgründen.

"Nur wenige Songwriterinnen haben ein derartiges Gespür für zeitloses Songwriting abseits von Mode wie die ladinische Multi-Instrumentalistin. Sharon van Etten meets Boygenius, Alice Phoebe Lou meets Broadcast. Wer sich nach tiefgründigen Texten und einer bezaubernden Stimme sehnt, wird bei Maria De Val immer am richtigen Ort sein." Tonspion

Maria de Val auf Instagram

Bild: Tibor Bozi

KASTIUS & KEGLMAIER / TAMANGUR & GEHEN

Kongeniales Kopfkino mit ausgesuchten Textfragmenten unter anderem aus Tamangur von Leta Semadeni und Gehen oder die Kunst ein wildes und poetisches Leben zu führen von Tomas Espedal, gelesen von Sabine Kastius und in Musik übersetzt von Evi Keglmaier (Bratsche).

www.sabinekastius.de

Evi Keglmaier auf Instagram

Bild: n.n.

THREE OF A KIND

Vladislav Cojocaru (Akkordeon), Mark Pusker (Klarinette, Altsaxofon) & Thomas Wecker (Gitarre) spielen bekannte Tango-Instrumentalstücke von Astor Piazzolla, aber auch Pop-Nummern, Bossa Nova Klassiker, Jazz-Standards und eigene Kompositionen.

www.three-of-a-kind.de

Bild: n.n.