BAYRISCHE WOCHE: MARCUS H. ROSENMÜLLER UND GERD BAUMANN - WENN NICHT WER DU!

WENN NICHT WER DU! - LYRIK LESUNG

Gedichte, Lieder und Geschichten von GERD BAUMANN und MARCUS H. ROSENMÜLLER

Bei ihrer ersten Zusammenarbeit entdeckten Rosenmüller und Baumann ihre gemeinsame Leidenschaft für Gedichte im Stile von Ringelnatz, Gernhardt und Morgenstern. Sie lasen sich gegenseitig ihre gereimten Werke vor und schliefen dabei ein. Im Schlaf fanden sich die beiden zu ihrer Überraschung in einem gemeinsamen Traum, in dem sie heldenhaft gegen böse Mächte kämpften, Schätze hoben und von nackten Feen beschenkt wurden. Als sie widerwillig erwachten, beschlossen Sie, auch im wirklichen Leben solche Abenteuer zu bestreiten und die Erlebnisse in gereimt und gesungen festzuhalten und einem willigen Publikum zu kredenzen.

In ihren Gedichten hinterfragen die beiden die Gesetze des Lebens, des Seins und der Gesellschaft und kommen zu einem eindeutigen Ergebnis: es muss alles umgekrempelt werden! Die Frage nach dem Wie wird an einem unvergesslichen Lyrikabend in Tränen und Lachen, Staunen und Grübeln gegossen. Die Antwort auf die Frage nach dem Wer wird an diesem Abend tausendfach beantwortet: Wenn nicht wer Du.

Die Künstler:

Marcus H. Rosenmüller (Regisseur von „Wer früher stirbt ist länger tot“, „Sommer in Orange“ etc), geb. 1973 in Tegernsee, liebt, seit er 14 Jahre alt ist, Kartoffelsuppe, sofern diese mit Maggikraut gekocht wurde. Die Farbe violett ist nicht so sein Ding, und lieber friert als schwitzt er. Er hat noch keinen Hund, wird sich aber, wenn er einen Bauernhof geschenkt bekommt, einen besorgen.

Gerd Baumann (Komponist und Musiker), geb. 1967, spielt gerne im Dunkeln Gitarre. Ebenso gern spielt er Gitarre, wenn es hell ist oder dämmert, lieber aber, wenn es dunkel ist. Er besitzt einen mittelgroßen Hund sowie eine alte Rakete zum Ausschlachten.

Pressestimmen:

"Die mal ernsten, mal absurden, mal einfach albernen Gedichte gehören freilich vorgetragen, aber zur Nachlese - etwa um manchen verzwurbelten Gedanken noch einmal in Ruhe zu verdauen - hat der Kunstmann Verlag nun einen charmanten Band veröffentlicht. Die Gedichte über Heimat, Lieben und Leben - darunter eine exquisite Sammlung von Limericks über Musketiere und Dackel - wurden von Martin Klett herrlich illustriert."
Claudia Pichler, MUH

„Da sagt manch großer Lyriker mit mehr (und umständlicheren) Worten weniger.“
Weilheimer Tagblatt

Dieser Abend wird von der Tourist Gemeinde Bayrischzell im Rahmen der Bayrischen Woche präsentiert. 

PHILIPP SCHIEPEK TRIO - VERSUCH ZU TRÄUMEN

Komponist und Gitarrist PHILIPP SCHIEPEK stellt sein neues Album VERSUCH ZU TRÄUMEN mit seinen langjährigen Wegbegleitern HENNING SIEVERTS am Bass und BASTIAN JÜTTE am Schlagzeug vor:

Träume. Flüchtige Momente – sie verlieren sich im Dunst des Schlafes. Sie sind die Leinwand, auf der das Unterbewusstsein lebhafteste und rätselhafte Kreationen malt. Sie dienen als Fenster zu unseren tiefsten Gedanken. In den flüchtigen Landschaften der Träume liegt der Keim unserer Kreativität. In ihnen können wir die Grenzen von Logik und Vernunft überschreiten, das Gewöhnliche als außergewöhnlich erscheinen lassen. Das Unmögliche scheint plötzlich zum Greifen nah.

YOUTUBE 

www.philippschiepek.de

„Er hat seinen eigenen, immer schönen und spannenden Ton gefunden“(Süddeutsche Zeitung)

Bild/ Gregor Kipping

HALLER & CHALK - JAZZ MEETS TAPDANCE

Klänge und Beats treffen aufeinander bei JAZZ MEETS TAPDANCE: Eine bahnbrechende Verschmelzung von Rhythmus und Harmonie zwischen der  renommierten Stepptänzerin und Musikerin PETRA HALLER, die vor allem für ihre improvisatorischen und interdisziplinären Darbietungen bekannt ist, un dem angesehenen improvisierenden Pianisten und Komponisten OLLY CHALK.

Olly Chalk stammt aus einem ländlichen Dorf in Suffolk und hat sich auf seiner vielseitigen künstlerischen Reise zu einer experimentellen Kraft in der Welt des Jazzpianos entwickelt. Sein charakteristischer Stil umfasst Elemente lebendiger, filmischer Themen und äußerst fantasievoller Improvisationen und schafft so eine bemerkenswerte Klanglandschaft, die über die traditionellen Genregrenzen hinausgeht.

Die in London lebende Petra Haller gilt als Vorreiterin der experimentellen darstellenden Künste. Haller begann ihre Karriere als freiberufliche Tänzerin und entwickelte nach und nach ein außergewöhnliches Repertoire zwischen darstellender Kunst und Musik. Als eine der ersten Stepptänzerinnen, die vom Jazzwise Magazine als „Rising Jazz Artist“ ausgezeichnet wurde, hat Hallers Können in Stepp-, Jazz-, Free-Jazz- und Multimedia-Auftritten sie schnell in der Szene hervorstechen lassen.

Hallers  Debüt-Studioalbum „Shoulders I Stand On“ wurde von Kritikern und Jazz-Enthusiasten gleichermaßen gefeiert. Es ist ein leuchtendes Beispiel für Hallers einzigartige Mischung aus Jazz und Improvisation. Chalk hingegen hat mit zahlreichen Musikprojekten experimentiert und mit seinem proaktiven Ansatz immer wieder Grenzen überschritten. Sein jüngstes Album „Scathed Citizens“ war ein explosiver Ausdruck seiner ultra-kreativen Denkweise und wurde weithin für seine gewagten Kompositionen gelobt.

In dieser Zusammenarbeit werden Chalks verträumte Harmonien mit Hallers rhythmisch komplizierten Stepproutinen verwoben und läuten so ein spannendes Kapitel im Genre der Improvisationsmusik ein. Hallers Leidenschaft für Stepptanzimprovisationen und Chalks kühne Improvisationen am Klavier verschmelzen zu einer Aufführung, die avantgardistisch und dennoch tief in der Tradition verwurzelt ist.

PETRA HALLER  - TAP DANCE
OLLY CHALK - PIANO

KULTURSPRUNG ABEND: KAKUTIA/MENGERSHAUSEN/OHTA

Kultursprung präsentiert die Premiere von “Das einzig Beständige ist der Wandel“

Das Künstlerbuch „Hommage an den Wendelstein“ von Nele von Mengershausen ist Ausgangspunkt einer musikalischen und bildnerischen Reise. Inspiriert von „Hundert Ansichten des Berges Fuji“, dem Meisterwerk des japanischen Holzschnittkünstlers Hokusai, ist Nele von Mengershausens Buch durchwoben von fernöstlicher Anmut, Leichtigkeit und langem Naturstudium ihres Hausberges. Als Nele den Musikerinnen Anna Kakutia und Masako Ohta ihr Künstlerbuch zeigte, begeisterten sie sich sofort für eine Zusammenarbeit.  Die beiden hörten beim Anschauen des Bilder - Buches sozusagen Musik aus verschiedenen Epochen der Musikgeschichte. Das „sehende Ohr“ war plötzlich lebendig! Das Spannende wird es nun sein, die Bildprojektionen und die Musik miteinander zu verweben. Wie kann das funktionieren? Daran arbeiteten die 3 Künstlerinnen seit einiger Zeit. 

Kultursprung unterstützt dieses Bild-Klang-Projekt. Wir freuen uns auf die Uraufführung.

www.masako-ohta.de

www.annakakutia.com

www.nelevonmengershausen.com

www.kultursprung.org

DUENDE - MELIS ÇOM UND FLURIN MÜCK

Die beiden Instrumente Harfe und Schlagzeug treffen in dieser Kombination nur selten aufeinander. Beide Klangwelten zusammen zu bringen ist eine faszinierende musikalische Herausforderung, der sich die beiden Instrumentalisten in ihrem Programm und ihren Kompositionen spielerisch stellen. Dabei entstehen einzigartige Klangfarben, wundersame Harmonien und starke Kontraste zwischen Saiten und Trommeln. Sie bringen Einflüße mit aus der Klassik, der türkischen Folksmusik, im Jazz-sozialisierter elektronischen Musik und aus ihren Improvisationen.

MELIS ÇOM absolvierte ihr Masterstudium in klassischer Harfe und Neuer Musik an der HMTM München, beide Studiengänge schloss sie mit Auszeichnung ab. Von 2009 bis 2019 studierte und lebte sie in Istanbul, heute lebt und arbeitet sie als freischaffende Musikerin in München. Sie stand unter anderem mit dem Jewish Chamber Orchestra, den Münchener Symphonikern oder dem Ensemble Oktopus auf der Bühne. Sie konzentierte schon an der Biennale Venedig, in der Isaphilharmonie München, dem Herkulessaal und ist als Solistin an den Kammerspielen München augetreten. Seit 2023 betreibt sie ihre eigene Konzertreihe "Harp o'clock" wo sie die Harfe jeweils in einem anderen musikalischen Kontext mit MitmusikerInnen präsentiert.

FLURIN MÜCK, geboren 1992 in Basel, absolvierte dort seinen Bachelor in Jazzschlagzeug. Seit 2015 lebt er in München, wo er 2017 den Master of Music an der Hochschule für Musik und Theater erwarb und ist seitdem als freischaffender Musiker tätig. Er ist festes Mitglied der Bands Dreiviertelblut, der Hannah Weiss Group und dem Trio von Simon POPP. Mit unterschiedlichen Besetzungen konzentierte er ua. schon im Circus Krone München, der Elbphilharmonie Hamburg, oder dem Jazzopen Stutgart. Als Perkussionist und Klangkünstler ist Flurin Mück regelmäßig an FilmmusikAufnahmen beteiligt, etwa für den deutsch-englischen Kinofilm "Trautmann".

HENNY HERZ ist eine der versiertesten Songwriterinnen der Münchner Szene. Scheinbar schwerelos bewegt sie sich zwischen der federleichten Melancholie einer Norah Jones und der tiefschürfenden Introspektion einer Laura Marling. Ohne Angst vor Abgründen entwirft sie ihre persönlichen und poetischen Songs. Virtuose Stimmkontrolle, großes Harmoniebewusstsein und durchaus experimentierfreudiger Umgang mit Loop- und Effekt-Pedalen machen Henny Herz zu einer faszinierenden Bühnenfigur.

"(...) die Musik atmet Folk und Soul, ein bisschen Jazz, ganz viel Herz. Im Vordergrund stets: der ausdrucksstarke und doch in sich gekehrte Gesang von Henny Herz."

Bernhard Blöchl/ Süddeutsche Zeitung

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www.hennyherz.com